玉雕(玉雕师张忠尧)

前沿拓展：

玉雕

玉雕最早出现在**。
玉雕是指玉石经加工雕琢后形成的精美工艺品，是中国最古老的雕刻品种之一，**第二批国家级非物质文化遗产。
**玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、胶印章、饰物等小件作品，在世界上享有很高的声誉。
一直以来考古界认为，公元前五千年的河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠际衡等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。然而，如今“在辽宁鞍山海城东南45公里处有一个小孤山出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今12000年以上，这说明**的玉器最早和石器一样是从打制到磨制到琢磨逐渐形成而来，这个玉器的出现只能说明在1万多年前**大地上已经出现了玉石共存配片满用的年代，就是在这个漫长的过程中人们发现了玉的特性、美丽的颜色和坚韧的品质，被先人们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质做出面号特定的器具。

在探讨什么是好的玉雕作品之前，我们需要先明确一点——和田玉属非刚需、末端消费类，不管是原材也好、作品也好，在大众认知中并没有硬通货、好变现一说。

在明确和田玉这一市场**的基础条件下，才能更进一步去探讨关于和田玉的任何问题。

原石与作品的关系

现今的和田玉收藏无外乎是收藏原石或者收藏玉雕作品，原石中可收藏的或者说有一些收藏价值的要么是籽料原石、要么是戈壁料原石，一些山料、大块做料存在的根本就是生产资料。

当然，任何原石都可能成为玉雕作品的生产资料，包括可收藏的原石，虽然它们具有玉本美、拥有大自然的天然雕刻，但也都可被用作雕刻原材，为玉雕作品服务。

当代玉雕工艺的发展

当代玉雕作品工艺的发展，从大的方向来说可以分为三个阶段：仿古阶段、大型玉雕阶段、小型玉雕阶段。

第一阶段：仿古

上世纪从建国后至80年代末90年代初，这一阶段内做的玉雕作品大多以仿古出口为主，即现在我们所说的古韵玉雕。

这一阶段的几大治玉之城及其治玉特点分别为：苏州玉雕——仿战汉为多；上海、扬州玉雕——仿明清件为多；北京玉雕——仿清代宫廷玉雕为多，其中不太会做旧的当属北京玉器厂。

仿古这一阶段大约持续了40年之久，并且在这一时期内诞生了很多功底非常好的**第一代当代玉雕**。

第二阶段：大型玉雕

进入90年代，玉雕不再是以仿古为主，更多的玉雕师开始琢磨玉雕工艺及表现手法，**思考真正的玉雕是什么样，这也是当代玉雕的一个开始。

这一阶段的玉雕以扬州的山子、炉瓶件为代表，海派玉雕以人物大件为所长，京派玉雕沿袭清宫风韵形成宫廷玉雕。

大型玉雕这一阶段大约持续了20年之久，这一阶段堪称人物件和炉瓶件的繁盛顶峰，玉雕师们通过大量原材堆积、琢磨以及观摩、学习老作品的阅历和视野，成就了时代的巅峰作品。

第三阶段：小型玉雕

2010至2013年，这一时期的和田玉市场是非常火热的，这一阶段的玉雕作品重材质、轻工艺，导致很多精品料子被差工浪费了。

2013至2015年，人们开始发现工艺薄弱无法长存的弊端，于是加大力度磨砺雕刻技艺，这一阶段的作品在重材质的同时更重工艺，技艺水平有明显的上升。

2015至2017年，玉雕师的细工能力发展到极致，可以为了打磨一条线不惜花费一周的时间，但是过于追求细节就会造成一个问题——作品大型的缺陷，作品的整体比例有缺失。

2017至2019年，出身学院的学者、行外人进入到和田玉行业，专注于作品设计，这一阶段的行业发展是非常迅猛的，可以说是百花齐放，有非常多的新颖作品、不局限于很传统的作品出现。

2019年至今，当其他行业的人进入和田玉圈子后，一方面带来了和田玉全面开花、蓬勃发展的繁荣景象，另一方面也搅动了行业动态、过于异方化，真正的小件玉雕艺术也从这一阶段萌芽、诞生。

近几年和田玉工艺的发展可以用这三个词总结——回归、人文、写意。

回归，指的是作品风格的回归，玉文化终归是传统文化的一部分，完全背离传统很难有强大的生命力；

人文，指的是玉雕作品不能太匠气，缺乏艺术性就只能称之为商品而不是作品或者艺术品；

写意，指的是不要把所有的细节都表现的面面俱到，特别完美反而会有不完美的感觉。

满分玉雕作品的四要素

基于上述的基础条件以及发展阶段，一件满分的玉雕作品具有以下四要素：

第一要素：好材质

玉雕作品以玉为基础，首先材料是要过关的，拥有玉质美。

第二要素：好工艺

从原材变为作品，相差的就是玉雕师赋予的工艺，好工艺指的不仅是细节到位，还要有大型。

第三要素：去匠气

通过人文的表达以及写意美的展现，把这两点做的很好就做到了去匠气。

第四要素：灭火气

四要素中最难的一点便是灭火气，一件玉雕作品能不能灭火气，就看它能不能经得住时间的考验、跨越时间的审美。

一件作品，如果具备前两要素，那它就是一件合格的作品了；后面两要素的表达就要看这件作品作者的视野和审美达到了什么样的高度和境界。

一位好的玉雕师不一定是一位好的艺术家，目前在行业中能担当起“玉雕艺术家”称谓的玉雕师真的是凤毛麟角。

拓展知识：

玉雕

　　玉雕是**最古老的雕刻品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢?以下是由我整理关于玉雕知识的内容，希望大家喜欢!

　　玉雕的介绍

　　玉雕是**最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来

　　被人们当做珍宝，在**古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。

　　玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

　　玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了**玉雕的高超技艺。

　　**玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。**的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

　　广受**人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论** 文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是**传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化!

　　玉雕的雕刻技艺

　　1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。

　　2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。

　　3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与浮雕结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。

　　4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。

　　玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术**效果。

　　5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕形象的浮起和获得空间感。

　　6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。

　　透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。

　　7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。

　　“平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。

　　“立体镂雕”是在圆雕基础上的**空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。